用心记录时代光影,倾情演绎世间万象。
Carefully record the light and shadow of the times,
and passionately interpret the myriad phenomena of the world.
很多企业主找到我们,开口第一句话就是:“我们工厂确实有点乱,东西堆得到处都是,这能拍出像样的宣传片吗?”说实话,这个问题我们听了不下几百遍。今天不绕弯子,直接从拍摄公司的角度,跟您聊聊:当环境不那么理想时,专业的宣传片拍摄到底是怎么把片子救回来的。您放心,这不是什么玄学,而是有套路的。
“我们车间确实不够整洁,拍出来会不会反而暴露问题?”——这是来自一位工厂老板的真实顾虑。本文从拍摄团队的实际操作出发,不讲虚的,只聊在环境受限的情况下,如何通过镜头设计、光影调度和后期处理,让宣传片呈现超出预期的效果。
很多人有个误解,觉得摄像机像监控一样,架在那儿拍到的全是原封不动的画面。其实不是这么回事。宣传片拍摄更像用筛子筛东西——你想让观众看见什么,就把什么留下来,不想让观众看见的,有的是办法筛出去。
我们接过不少厂房看起来确实不算漂亮的活儿,有的生产线旁边堆着半成品,有的地面油渍还没干透,但这都没耽误最后出片。因为观众最后看到的,是我们选了又选、挑了又挑的那几分钟,而不是你每天在车间里看到的那个样子。
接到活儿之后,我们不会直接拉着设备就冲过去。我们会出具一份详细的拍摄计划和拍摄清单,会提前告知企业拍摄地点需要做哪些准备,比如说打扫卫生、人员提前调度、统一着装等,导演也会跟企业进行提前联系了解详细情况,如果见面沟通的,我们编导和摄像也会对现场进行实地考察,告知企业哪些地方需要规避或收拾一下,遇到确实无法移动的比较乱的场景,摄像师也会根据现场情况通过其他方式进行规避。说白了,宣传片拍摄不是到了现场才现想怎么拍,而是在去之前,心里就已经有谱了。
真到了拍摄那天,我们手里是有几张牌的:
1. 用光线做减法
光线这东西特别好使。想把哪儿藏起来,就不给它光,让它黑下去;想把哪儿突出,就用灯把它打得亮亮的。比如拍工人操作设备,我们经常只给操作台那一小块打光,周围哪怕堆着东西,黑乎乎一片也看不清楚。观众眼里只有那双干活儿的手,别的都隐在暗处了。
2. 用景别挑着看
离远了拍,容易把乱七八糟的东西全收进来。所以我们经常凑近点,拍特写。拍仪表盘的指针,拍焊枪的火花,拍工人专注的眼神——背景糊成一片,谁也看不清后面有什么。这叫“以点带面”,看着挺高级,其实说白了就是让你只看我想让你看的。
3. 用构图框着看
有时候现场确实绕不开,那就用前景挡一挡。透过操作台的栏杆拍过去,或者利用管道的走向把视线引到该去的地方。观众顺着这些线条走,注意力自然就被带跑了,顾不上琢磨别处乱不乱。
拍完不算完,后期还能再往上补几刀。
调色调好了,整个片子的质感能往上提一大截。比如把颜色往冷蓝、银灰那边靠一靠,本来普通的车间看着就有那么点科技感了。再去去朦胧,让金属边缘锐一点,观众看着就觉得这地方挺专业,挺有工业味儿。
剪辑节奏快一点,配合上合适的音效,观众的情绪跟着片子走,根本不会停在某个画面上去挑毛病。节奏带起来了,很多细节就滑过去了。
回头想想,您拍这条片子,是想让客户看您的厂房有多干净,还是想让客户知道您的设备、您的技术、您的工人有多靠谱?
我们这些年拍下来,越来越觉得,真正打动人的不是一尘不染的地面,而是工人干活时那个专注的眼神,是设备运转时那股子稳当劲儿。环境是皮相,本事才是里子。我们干的这行,其实就是想办法把里子露出来,把皮相上的小瑕疵遮一遮。
所以您也别太为车间里那点事儿发愁。您觉得乱的地方,在我们眼里可能根本不是事儿。换个角度,换种拍法,出来的东西可能就是另一番样子。
下次您站在车间里,看着满地的料、满墙的管线,不妨换个念头:也许您缺的不是一个样板间一样的厂房,而是一个知道怎么拍您这种厂房的团队。