企业宣传片拍摄：创意与传统之争，选对才是核心

干了这么多年宣传片拍摄，我发现很多客户一上来就问：“现在是不是都得拍那种特别炫酷的？”或者“我们就想拍个中规中矩、把事说清楚的”。其实，这两种想法都没错，但问题往往出在“跟风”上。宣传片市场越来越大，片子越来越多，可满意的客户却没见增加多少。根子不在创意或传统本身，而在于拍之前，很多企业自己也没想明白：这片子到底是拍给谁看？想达到什么效果？我们从实际项目里收集到一些观众反馈，很有意思：给合作伙伴看，传统片子他们能看进去65%，创意片子能到78%；但给年轻人看，传统片子只有22%的人愿意看完，创意片子却能抓住近90%的人。这已经很能说明问题了：没有最好的，只有最对的。

先聊聊我们干了十八年、最熟悉的传统型宣传片。它的核心就八个字：稳扎稳打，传递信息。这不是保守，而是经过无数项目验证的实用方法。这类片子逻辑清晰，一般是“企业是谁-有什么实力-未来怎么干”这么一条线下来，用扎实的镜头把厂房、团队、产品、证书这些“硬货”清清楚楚展示出来。从我们制作的角度看，它的优势非常实在：流程熟、周期稳、风险低。从脚本到拍摄再到剪辑，每个环节都有成熟套路，预算和时间都好把控。更重要的是，它信息准确，不会产生歧义。在招商引资、行业展会、给上级单位汇报或者内部培训这些正式场合，这种片子就是“标准件”，让人快速建立起基础信任。像制造业工厂、大型国企、政府机构，他们的核心需求就是展示实力和资质，传统型宣传片往往就是最直接、最有效的选择。

再说说现在呼声很高的创意型宣传片。它的核心价值是打破常规，引发共鸣。现在大家注意力都被短视频、社交媒体切碎了，一个平铺直叙的片子很难让人记住。创意型片子就不太讲“我们公司有什么”，而是更关注“我们能给你带来什么感觉或价值”。它可能用一个故事串起来，或者从一个特别的视角切入，重点挖掘品牌背后的温度和理念。这种片子的优势在于传播力强、能破圈。它天生适合放在抖音、视频号、小红书这些地方，配合一些新颖的拍摄或后期手法，很容易被年轻人转发讨论。它能让人从“知道你这个公司”变成“喜欢你这个品牌”。所以，如果你的产品主要卖给年轻人，或者你想进军一个新市场、打造一个不一样的品牌形象，比如互联网公司、潮流消费品牌、文创设计机构，那么创意型宣传片就是你有力的敲门砖。

站在我们拍摄方的立场，这些年最大的感受就是“不能一刀切”。我们见过不少误区：有的企业盲目追求酷炫，片子拍得像电影预告，但观众看完连你是干嘛的都不知道；也有的企业过分保守，把二十年前的片子模板套用 today，拍出来根本没人看，传播为零。其实，真正效果好、客户也满意的片子，很多都是“混血儿”——骨架是传统的严谨，血肉是创意的灵动。用传统模式的框架保证核心信息不跑偏，用创意手法来包装和讲述，让片子既有料又有趣。

总而言之，拍宣传片，关键不是纠结于“选创意还是选传统”这个表面问题，而是要回到源头，想清楚自己的真实需求。如果核心目标是展示实力、用于正式商务场合，那就优先考虑传统型；如果核心目标是吸引眼球、打动年轻用户、塑造品牌个性，那就重点考虑创意型。我们红景天传媒这十八年来，帮各种类型的企业拍过片子，最大的心得就是：抛开浮华的概念，沉下来和企业一起把需求理清楚。只有需求清晰了，选择才有方向，拍出来的片子才能真正帮到企业，让每一分投入都产生价值。